Tekeni-Two Worlds, Many Borders: A Look at Classical Native Music through Indigenous Eyes

Abstract

Dans cet article, j'aborde diverses oeuvres creees par des compositeurs classiques amerindiens qui invitent a repenser les dichotomies entre classique et traditionnel, oral et ecrit, amerindien et europeen, autochtone et colonial, et qui permettent de contribuer aux discussions en cours sur la facon dont la recherche universitaire peut refleter les savoirs autochotones tout en incorporant des theories et des choix stylistiques utilises par certains ethnomusicologues modernes afin de retablir et de refleter le point de vue autochtone. Partant du concept de gemellite emprunte au recit de la creation mohawk ainsi que des travaux sur la complementarite et la dualite menes par les ethnomusicologues Diamond, Cronk, von Rosen et Browner, j’elargis cette metaphore a l’aide des contributions des Deloria, de Little Bear, Smith et Wilson afin d’examiner comment negocier les frontieres entre la recherche autochtone et empirique, entre les theories anciennes et nouvelles, et entre les concepts classiques et autochtones tels qu’ils sont reveles dans les oeuvres elles-memes.Cet article utilise la recherche de terrain, l’analyse et les questionnaires pour aborder la question des frontieres musicales refletees dans la musique contemporaine ameriendienne, en etudiant les oeuvres et des idees des compositeurs Chacon (Navajo Dine), Archambault (Kichespirini), Nakai (Navajo/Ute), Davids (Mohican) et Quincy (Choctaw). De surcroit, je porte un regard reflexif sur mes propres compositions et mes interpretations musicales en tant qu’ethnomusicologue, interprete et une compositrice d’ascendance mohawk.

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