A arte da performance: do futurismo ao presente

Abstract

A defesa do fluxo de ser/estar no mundo e a tentativa de expressão através de uma Arte que cause estranhamento e incite à reflexão, ancorada em um artista legitimado por um "si autoral", parecem estar presentes na essência da performance enquanto prática e conceito.A materialidade e a estética artística da performance, em favor de um fluxo do sentir e expressar e, inevitavelmente, do existir, falam diretamente ao potencial do estar presente; falam ao corpo.Performance, em última análise, é a arte cujo suporte primeiro é o corporal.Mas que estética é essa que orienta multidimensional, filosófica e materialmente o desenho do corpo presente no espaço-tempo da história da Arte, e da Arte na História?É essa a questão central de que trata o livro de RoseLee Goldberg 1 A arte da performance: do futurismo ao presente: a contextualização e configuração da performance na História; não apenas na história da Arte, mas enquanto relação sujeito-objeto (artista-obra/Arte-historicidade) imbricados, quase coincidentes.A autora assina um dos poucos tratados sobre performance, abarcando um período histórico que compreende de 1900 aos dias atuais, em uma minuciosa análise dos diversos movimentos sociopolíticos e artísticos que se influenciaram mutuamente e validaram, em um processo contínuo, a performance enquanto Arte.Ao longo de uma série de capítulos que transitam pelo Futurismo italiano, Futurismo e Construtivismo russos, Dadaísmo, Surrealismo e Bauhaus, desembocando nas Artes, viva, conceitual e midiática, Goldberg consegue radiografar a performance atual como, talvez, a forma mais legítima de Arte no sentido ideológico usado pelos movimentos vanguardistas: a expressão como uma tentativa de "correção" de um mundo em que o homem deixou-se abater e se transformar em produto, desapropriando-se

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