EL LENGUAJE DE LA TRIBU: LOS CÓDIGOS DEL ROCK NACIONAL ENTRE CHARLY GARCÍA Y MARCELO COHEN

Abstract

Viejas en la esquina mendigan su pan En las oficinas muerte en sociedad.Todos ciegos hoy sin saber mirar La espantosa risa de la pálida ciudad. Charly García, Lunes otra vezAunque no estén de acuerdo en ningún otro aspecto en sus análisis sobre lo que se ha dado en llamar el "rock nacional argentino", todos los críticos y músicos coinciden en que 1965 fue el año cero de un movimiento que se caracterizaría por condensar las inquietudes y aspiraciones de los jóvenes de clase media urbana, construyendo formas de sociabilidad hasta entonces inéditas y proveyéndo de una identidad alternativa (diferenciada de las adscripciones políticas tradicionales a través de las organizaciones partidarias) que sería capital en años posteriores.Ese año, el grupo rosarino Los Gatos Salvajes, integrado por Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Basilio Adjaydie, Juan Carlos Puebla y Guillermo Romero, grabó su primer disco larga duración y un simple titulado Dónde vas.Si bien sólo se vendieron 900 placas del primero, las dos grabaciones representaron un giro para la industria discográfica local, ya que las canciones eran temas originales de Nebbia, escritas en castellano, y no traducciones o versiones libres de temas de moda en los EEUU.Aunque este primer grupo se desbandó, dos de sus integrantes formarían Los Gatos (esta vez integrado por Nebbia, Fogliatta, Kay Galiffi, Oscar Moro y Alfredo Toth) al año siguiente y lograrían tener un éxito comercial (llegaron a vender 250.000 copias de su primer disco en menos de seis meses) y un impacto cultural tales que forjarían los cimientos de lo que sería el espacio de la identidad de la cultura juvenil de las siguientes décadas.Los mitos fundacionales, como todos los mitos, también constituyen un espacio de debate: seleccionar Los gatos (cuando existían otros antecedentes que serían reconocidos como tales con el tiempo) implica también una elección a favor de los lenguajes y adscripciones que analizaremos en este trabajo.No quisiera entrar de lleno en el tema que nos ocupa sin al menos mencionar que es precisamente esta opción la que condensa las operaciones del rock, ya que a través de este grupo se cristalizaría la idea del rock no sólo como movimiento musical de intensa búsqueda estética, sino también como un espacio identitario con marcas ideológicas difusas, pero claramente reconocibles.En su trabajo sobre la historia del rock en Argentina, Pablo Alabarces dice: "El rock nacional, lo que hoy habituamos llamar rock nacional, se instala contra el Club del Clan y sus clones" (Alabarces, 1993).3 Si bien la afirmación refleja en gran medida la actitud 2 Como ya he mencionado, las divisiones, con todo, nunca fueron tan contundentes como los agentes del campo las vivieron, ya que los propios músicos reconocen la influencia del tango, el bolero y el folklore en sus composiciones de la primera etapa.Esas relaciones serán centrales a la hora de generar nuevas expresiones como lo que se llamó la música ciudadana, en algún momento, o el hecho de que fuese Mercedes Sosa una de las folkloristas que más hizo por incorporar a los ya no tan jóvenes rockeros en sus recitales, dándoles una legitimidad de hecho que ya no podría ser puesta en duda.3 El Club del Clan (1962-1963) fue un programa televisivo que nucleaba y promovía a los cantantes argentinos de la llamada Nueva Ola que había creado la compañía RCA Víctor en 1959.Tanto la

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