Médiation et médiatisation en danse contemporaine : quand la profusion opacifie le sens d’un art sans texte

Abstract

En dépit d’une progression conséquente de la program­mation et du public de la danse contemporaine dans les années 1980 et 1990, la diffusion des spectacles demeure souvent difficile. L’histoire et les techniques de la danse contemporaine restent peu connues, voire méconnues, dans la société et cette lacune grève les possibilités d’action des responsables de lieux de dif­fusion, qui peinent eux-mêmes à suivre l’accélération des rythmes d’innovation artistique. Dans ce contexte, l’article s’appuie à la fois sur l’étude d’un corpus diver­sifié de documents tirés de différents médias et sur une enquête de terrain au sein du monde professionnel pour expliquer l’image confuse de la danse contemporaine parmi le grand public et envisager la façon dont les programmes d’action culturelle menés par les artistes et les lieux de programmation peuvent y remédier. L’analyse comporte une dimension prescriptive sur les conditions d’efficacité de la médiation dans le secteur chorégraphique et sur les moyens de renforcer quantitativement et qualitativement la médiatisation de la danse contemporaine.

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