Scream from the Heart: Yoko Ono’s Rock and Roll Revolution

Abstract

Alors que la majorité de la littérature universitaire traitant de Yoko Ono se concentre sur son rôle pionnier en tant qu’artiste conceptuelle et performeuse, peu de recherches ont porté sur ce qu’elle a accompli en tant que chanteuse rock expérimentale. Dans cet article, je traiterai de la virulence de son expression vocale – ses cris – en tant qu’exemples politiquement signifiants d’un art sonore abject, situés dans le contexte sociopolitique tumultueux de la contre-culture américaine des années 1960. À partir de l’analyse de ses performances vocales sur les albums Yoko Ono: Plastic Ono Band (1970) et Fly (1971), l’élan révolutionnaire d’Ono – son « cri du cœur » – sera considéré comme un geste de redéfinition de l’expression musicale par des processus genrés d’abjection et de résistance culturelle. Ce chant extrême sera considéré comme une réponse viscérale aux mouvements politiques et aux pratiques de la contre-culture. En partant de l’affirmation de Tamara Levitz selon laquelle la puissance du cri de Yoko Ono tient à l’évocation violente et discordante d’une intense immédiateté corporelle, je souhaite défendre l’idée que cette « immédiateté corporelle », produite par son « cri », est également liée à un processus paradoxal d’abjection corporelle. Dans le contexte des performances vocales extrêmes de cette artiste, le cri fonctionne en effet comme un acte d’abjection sonore, et met en évidence un corps marginalisé qui négocie et défie ses propres frontières liminales au sein d’une formation sociopolitique plus large.

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