A Fashion Installation Applying Formativeness of Constantin Brancusi

Abstract

1900년부터 패션을 예술로 생각하는 활동들이 시작되었으며 현대까지 패션은 단지 유행을 쫒아 소비되는 상품, 그 이상의 역할을 하고 있다. 이와함께 현대 예술의 분야는 각각의 영역이 영향을 주고받으며 그 경계가 모호하다. 패션에 있어서도 그 영역이 패션아트(Fashion art), 아트-투-웨어(Art-to-wear) 등으로 점차 확장되며 패션 그 자체가 또 다른 영감이 될 수 있는 예술로 자리 잡아가고 있다. 본 연구는 패션 인스톨레이션(Fashion installation)이라는 새로운 영역을 예술작품에 입각하고 재해석하여 표현한 작품 연구 논문으로 패션아트의 영역을 확장함과 동시에 의상 작품에 접근하는 새로운 창작 방법을 제시하는 것에 그 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 추상표현주의의 대표적 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠지(Constantin Brancusi, 1876-1957)의 조형적 특성을 고찰하여 재해석하고 작품에 대입하여 연구자의 패션 인스톨레이션으로 창작하였다. 이러한 과정을 통해 기존의 패션아트에서 사용되는 소재와 실루엣 및 재료 등에서 확장된 패션 인스톨레이션에 접근하는 새로운 방법을 제언하며 패션 인스톨레이션이라는 생소한 영역의 작품을 실제로 제시해 본다는 것에 본 연구의 의의가 있다. 다시 말해, 본 연구는 예술과 패션의 융합을 통한 패션 인스톨레이션 제작이라는 연구자의 작품연구 활동을 통해 예술에서 시작하여 완성된 패션인스톨레이션에 대한 새로운 접근 방법을 제시하고 동시에 새로운 패션 아트의 영역으로서의 패션인스톨레이션을 선보였다. 본 연구를 토대로 더욱 심층적이고 학제적인 패션 인스톨레이션 연구가 더 많이 다뤄지길 기대하며 다른 창작 의상의 발전에 기여 할 수 있는 발단이 되었으면 하는 바람이다.

Cite this work

No public copy is stored for this record, so only the metadata is cited.

Stored only when both papers are in the corpus — 2 citations exist upstream.

Papers that cite the same references — the relational fallback while embeddings are still backfilling.