Conserver la musique enregistrée, 1877-2017. Document, œuvre, expérience : trois paradigmes témoins d’un rapport changeant à la musique

Abstract

Si le désir de conserver et garantir de façon pérenne l’accessibilité à la musique comme performance date du romantisme, ce n’est qu’avec l’invention de la phonographie qu’il devient réalisable. Cet article analyse les relations entre enregis­trement, performance et conservation au cours d’un long ving­tième siècle (1877-2017). Il met au jour l’interdépendance entre dispositions envers la musique enregistrée et opérations de pro­duction, de conservation et de mise à disposition de la perfor­mance. Cette interdépendance conduit aux déplacements du statut et de la nature de la performance et des dispositifs de sa conservation entre trois paradigmes apparus successivement mais aujourd’hui coexistants : les paradigmes scientifique, selon lequel la performance est un document ; artistique, où elle existe en tant qu’œuvre ; et expérientiel, où elle vaut avant tout comme moment vécu.

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