Art, État et idéologies aux xixe et xxe siècles

Abstract

Il fut un temps pas si lointain où s’intéresser à l’histoire politique et à l’histoire sociale de l’art vous faisait courir le risque d’être extradé, comme si les oeuvres devaient par magie échapper à toute contingence pour\nassumer définitivement leur rôle de fétiche. De même, confronter les médias populaires aux oeuvres majeures ou les entremêler (comme dans la réalité) semblait déplacé. Or, il s’agissait tout simplement d’écrire une histoire aussi complète que possible. Le débat qui suit montre la vitalité de ce champ où l’on discute le statut de l’oeuvre dans une économie visuelle générale. Il s’agit d’évaluer les catégories majeures de l’histoire de l’art, la nature de la relation des artistes avec la politique, le degré de puissance et d’intervention de l’État dans l’histoire des représentations, le fossé qui sépare le monde de la parole et l’empire des signes plastiques, le primat du contexte qui varie en donnant éventuellement à des formes identiques des significations opposées, les formes de dissidence des créateurs. À cet égard, les expériences inédites modifient la relation entre les artistes et leur public dans le cadre d’un contrat qui ne se contente plus du vieux coup-de-poing visuel. Les nouveaux commanditaires exigent déjà de nouvelles configurations qui nous obligent à ouvrir un nouveau chapitre de l’histoire de l’art (...).

Cite this work

No public copy is stored for this record, so only the metadata is cited.

Stored only when both papers are in the corpus — 5 citations exist upstream.

Papers that cite the same references — the relational fallback while embeddings are still backfilling.