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Après une tradition pluriséculaire de distribution recourant au système des emplois, dont le modèle fut parachevé par un 19ème siècle friand de physiogonomie (Frigau-Manning, 2017), les scènes contemporaines ainsi que le cinéma tendent désormais à privilégier des modes de distribution et de casting donnant leur préférence au « contre-emploi », de nature plus artistique. Au nom d’une esthétique de l’impur et du mélange, Victor Hugo fut l’un des premiers à s’intéresser au potentiel subversif et transformateur de ces opérations de mutation, pouvant aller au-delà des règles de la vraisemblance. Nous pouvons trouver des prémices du contre-emploi dans les arts plastiques, chez Caravage, le sculpteur brésilien Aleijadinho…. Mais en a-t-on vraiment fini avec le système des emplois… et ses sous-entendus lavatéristes ? Ne peuvent-ils faire retour dans certains usages - un peu mécaniques - du contre-emploi ? Dans les années quatre-vingt, le philosophe des sciences François Dagognet tentait, non sans provoquer une mini-polémique, la réhabilitation du lavatérisme, récusant la naïveté qui consisterait, selon lui, à considérer que l’enveloppe extérieure serait absolument indemne de tout déterminisme, et de tout « indice ». Depuis, la croyance dans la « lisibilité » des visages semble faire son retour par le truchement des nouvelles technologies et de l’IA.De nouveaux usages tels que le FaceCheck ; les algorithmes de casting (qui proposent des modélisations pour choisir l’interprète du futur James Bond ou générer le visage « idéal » de l’interprète de la Petite Sirène) ; le rachat par les GAFA de bases de données de visages et de sons en vue de produire des figurants virtuels, constituent autant d’exemple de la manière dont le système des emplois semble faire son retour à la faveur de l’IA et des data medias. Potentiellement calculable suivant une modélisation anthropométrique, l’emploi semble avoir parachevé son processus d’autonomisation et de marchandisation pour se dissocier de sa coïncidence avec l’interprète (éventuellement donc, s’y substituer), faisant miroiter un possible un marché gratuit de l’emploi dans les industries créatives. Aux enjeux juridiques (droit à l’image, propriété intellectuelle), éthiques, s’additionnent des questions esthétiques, qui invitent à s’interroger sur la « créativité » des machines, leur capacité en engendrer des émotions, à produire de la singularité, etc.Le théâtre est une voie possible pour ouvrir des espaces de réflexion sur ces nouvelles pratiques de l’emploi. Nous explorerons ces questionnements à travers la présentation de trois œuvres : digital Simon (2021), pièce de Tamara Leites et Simon Senn qui fait dialoguer un interprète avec son double-bot numérique, généré à partir de ses données personnelles ; Android opera mirror (2023) de Keiichiro Shibuya, qui remplace la figure du chanteur d’opéra par une entité robotique capable d’interagir sur scène, et le script AI : when a robot writes a play, hommage à Capek, dont la fable combine emplois stéréotypés et situations absurdes.
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