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Introdução Os espetáculos dramáticos musicais tiveram grande importância no Rio de Janeiro, no século XIX e nas primeiras décadas do século XX. As óperas foram espetáculos constantes, desde o início do século XIX, e tiveram significado emblemático para a monarquia. Contudo, na segunda metade do referido século, as óperas entraram em gradativo declínio, e outros espetáculos começaram a conquistar a preferência do público. São espetáculos visuais (lanternas mágicas, cosmoramas, etc.), peças de teatro de cunho realista, vaudevilles, revistas, mágicas e outros. Mágica é um gênero dramático-musical praticado no Rio de Janeiro, possivelmente desde a primeira metade do século XIX. Parece ter seu apogeu no final desse século, entrando em declínio no início do século XX. É um gênero não estudado pela literatura especializada em música brasileira, talvez por seu perfil mais popular, mas há evidências de sua boa repercussão entre o público. Fazendo um contraponto a esses espetáculos teatrais, os salões foram o principal espaço de desdobramento desses gêneros. Pode-se, assim, visualizar a história da música, no Rio de Janeiro, no período considerado, a partir dessa circulação de gêneros musicais, através de espaços diversos, apropriando-se de características uns dos outros, reelaborando características, sintetizando-as, processando significados referentes à atualidade, significados residuais de outras épocas ou culturas e latências de significados que só posteriormente serão plenamente desenvolvidos pela sociedade (Freire 1994). Entre esses significados, podemos destacar a construção de um sentimento nacional. [End Page 100] O nacionalismo dessa época tinha, sem dúvida, semelhanças com as concepções da Semana de Arte Moderna, que só ocorreria cerca de meio século depois, mas tinha, também, suas peculiaridades, já que nenhuma concepção é atemporal ou isenta de historicidade. Entre essas peculiaridades, podem-se citar os conflitos ideológicos entre a busca de igualar-se ao estrangeiro e a busca de afirmação de identidade diferenciada, ou a ênfase no texto em português, em deteminados momentos, a despeito do uso de fórmulas musicais européias, como expressão máxima de brasilidade. Assim como o século XIX foi "costurado" por esses ideais conflitantes de independência, de progresso, de modernismo, de nacionalismo, a música, e, sobretudo, a ópera, também esteve presente nesse alinhavamento ideológico. Observa-se, assim, nesse jogo contraditório de concepções, musicais e ideológicas, o encontro de significados residuais, provenientes dos modelos musicais europeus, aqui copiados; de significados atuais, presente nos "jeitos" de modinhas, e outros "jeitos" aqui delineados; e significados latentes, que só se iriam explicitar, aprofundar ou desenvolver posteriormente, como no movimento nacionalista desencadeado pela Semana de Arte Moderna, que, como se vê, não era absolutamente novo. (Freire 2002a) A riqueza dessa dinâmica, desses jogos conflituosos, é talvez o aspecto que mais visibilidade ganha com um relato histórico baseado na circularidade de genêros musicais, através dos diversos espaços, no Rio de Janeiro oitocentista e dos primeiros tempos do século XX. Tomamos, aqui, a concepção de circularidade cultural a Ginzburg (1989), utilizando-a neste trabalho como o movimento de circulação e de transformação permanente das manifestações da cultura. Traçar um esboço dessa circularidade, a partir de um olhar que privilegia óperas e mágicas, através de sua trajetória em teatros e salões do Rio de Janeiro, é o objetivo principal deste artigo, secundado pelo objetivo de caracterizar a profunda relação desse movimento com a construção de uma identidade nacional brasileira, muito anterior...
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