NI APOCALÍPTICOS NI INTEGRADOS: MEDIOS AUDIOVISUALES EN TRES NARRADORES DEL SUR DE AMÉRICA

Abstract

La omnipresencia de la cultura audiovisual ha influido decisivamente en la reflexión teórica sobre la posmodernidad.En Jameson la virtualidad y los medios son elementos clave en la construcción del espacio y tiempo posmodernos, descritos por él mediante las metáforas del "pastiche" y la "esquizofrenia".Representar el espacio como "pastiche" supone conciliar elementos de culturas diversas y productos incluso catalogados como de mal gusto o kitsch, reciclarlos e incorporarlos como códigos del discurso artístico.El tiempo como "esquizofrenia" confiere al presente una relación problemática con el pasado histórico, que se percibe como un conjunto de presentes desconectados entre sí.Para la sociedad actual se hace difícil elaborar una imagen global de su presente, de ahí que para Jameson la sensación de realidad se esté perdiendo ante la omnipresencia de infinidad de imágenes fragmentadas y contradictorias de lo real que saturan la capacidad de interpretación de los sujetos y caen rápidamente en el olvido.Una idea similar desarrolla Baudrillard, para quien la "sociedad del espectáculo", con el desarrollo de los medios de comunicación, deviene "sociedad de la ceremonia", la alienación moderna, en "éxtasis de la comunicación", convirtiendo la realidad en un simulacro que se propone obscenamente como más real que lo real (El otro).Para Baudrillard la realidad se anula en un vanishing point (punto de desvanecimiento) con su transformación en "imágenes en tiempo real" (La ilusión).Sólo percibimos el simulacro que ha llegado a suplantar a lo real mismo.Las novelas que vamos a analizar -Sueños digitales (2000) de Edmundo Paz Soldán, Caras extrañas (2001) de Rafael Courtoisie y La mendiga (1998) de César Airapromueven un concepto de real que poco tiene que ver con las categorías del realismo tradicional, jugando en todas ellas un papel central las tecnologías de la información y la comunicación en sus diversas realizaciones: lo melodramático televisivo, el videoclip, las computadoras como extensiones del cuerpo humano, el grotesco tecnológico del cómic o los dibujos animados, la disolución de fronteras entre lo virtual y lo real, la digitalización fotográfica, el ciberespacio o los videogames, forman una parte central de sus propuestas.El concepto de "real" que construyen los textos analizados cuestiona decididamente el verosímil realista convirtiéndose en la mejor descripción de la pérdida de densidad de la realidad.1 1 Somos conscientes de que en la percepción de un texto como realista es determinante la productividad de la recepción y las variantes culturales que la determinan (Villanueva; Even-Zohar).Sin embargo, y a pesar de la complicación a este respecto introducida por la narrativa metaficcional 888 JESÚS MONTOYA JUÁREZ Del diferente uso de los elementos tecnológico-televisivos, de sus diversas soluciones narrativas y conexiones con el contexto cultural latinoamericano de fin de siglo, se desprenden actitudes que superan la tradicional oposición apocalípticos/integrados que a propósito de la expansión posmoderna de la mass culture esbozara Umberto Eco (2004).La crítica latinoamericana, en relación con una idea similar a la "oportunidad" posmetafísica de cierto posmodernismo, interpreta la fragmentación de los metarrelatos como incertidumbre y, a la vez, como desafío, el de la construcción de nuevos proyectos utópicos desde la intemperie, la periferia de las ruinas de una biblioteca que se había constituido en metáfora de la modernidad (Achugar) o con las esquirlas o cenizas de las utopías de los años sesenta (Hopenhayn), ahora que la desarticulación de las voces totalizadoras de la modernidad, o de su "lado oscuro", la colonialidad (Mignolo) así lo permiten.Como lo expresa Volek "[…] el contexto posmoderno es más propicio para la reinvención de la identidad latinoamericana; porque fue mucho más difícil, para el latinoamericanismo, buscar una identidad a través de conceptos importados que lo colocaban en posición de inferioridad" (9).La presencia de diferentes tecnologías audiovisuales en las novelas que analizaremos a continuación se muestra vinculada al diálogo con el horizonte teórico posmoderno, que para ninguno de los autores es desconocido.En los textos, junto a la descripción de esa pérdida de densidad de lo real en que deviene la vida cotidiana en la contemporaneidad, existe la tematización de la tensión entre la posibilidad-imposibilidad de una utopía en el arte, una presentación autorreflexiva del simulacro, una reflexión sobre la incidencia e interrelación de tecnología, literatura y vida, en conexión, desde nuestra perspectiva, con la teoría posmoderna y la crítica cultural latinoamericana.El propósito de este artículo no es sólo rastrear los elementos virtuales que se encuentran en los textos, sino también señalar cómo se integra en ellos la tecnología audiovisual posmoderna y sugerir cómo ésta funciona en sus proyectos narrativos. EL RÍO FUGITIVO DE PAZ SOLDÁN O CÓMO LLEGAMOS A SER SUEÑOS DIGITALESEl autor boliviano de Río fugitivo (1998) y El delirio de Turing (2003), plantea en Sueños digitales la narración de la desrealización de lo que tradicionalmente conocíamos por real con la penetración masiva de la tecnología virtual: el dibujo del espacio de la cotidianidad entre la percepción de la realidad sobresaturada de estímulos hiperreales que procede de la virtualidad de las computadoras, Internet, la fotografía digital, la publicidad o la televisión, y que se desliza dentro de esa cotidianidad humana que a los ojos del protagonista se muestra cada vez más irreal, decrépita y deprimente.Aunque el autor se vale de la construcción de una ciudad imaginada -Río Fugitivo, trasunto de su natal Cochabamba-en la que se desarrolla la trama, la novela, en su cuestionamiento de los límites entre realidad virtual y cotidianidad real que se redefine a partir de aquella, no abandona en ningún caso el pacto de verosimilitud realista, si bien dicho pacto está y posmoderna, nos sigue pareciendo útil para entendernos la distinción estructural de Todorov entre los diferentes pactos de verosimilitud (realista, fantástico o maravilloso), atendiendo a la aparición o no del elemento fantástico, inexplicable racionalmente, y a su problematización o no en el interior del texto.

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