Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftliche Annäherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro Sostenuto

Abstract

Helmut Lachenmann, von 1958 bis 1960 Schüler Luigi Nonos, dessen gesellschaftskritischer Haltung er bis heute verbunden ist, zählt ohne Zweifel zu den bedeutendsten Komponisten der Gegenwartsmusik.Dieses Urteil, das im Jahr 2008 in der öffentlichen Wahrnehmung unumstritten zu sein scheint, war noch in den 1970er Jahren keinesfalls selbstverständlich.Lachenmanns Qualitäten als Komponist fanden zwar in Fachkreisen weitgehend Anerkennung, doch haftete ihm lange Zeit das Image an, nur ein »Komponist für Komponisten« 1 zu sein.Diese Einschätzung könnte angesichts der Tatsache verwundern, dass Lachenmann, der sein kompositorisches Schaffen stets durch ausgiebige ästhetische und theoretische Reflexionen zu fundieren suchte 2 , die »existentielle Erfahrung« beim Hören von Musik schon seit Beginn der 1960er Jahre 1 So urteilte etwa Wulf Konold 1978 in seiner Bilanz der Musik der 1970er Jahre über Lachenmann: »Lachenmann war lange Zeit ein ›Komponist für Komponisten‹, ein Musiker, dessen Arbeiten durch ihre Folgerichtigkeit, Überzeugungskraft und Konsequenz die Fachleute beeindruckten, aber beim Publikum in der Regel keinen Erfolg hatten […].«Den Grund sieht Konold in Lachenmanns Verweigerung dessen, »was umgangssprachlich als ›schöner Klang‹ bezeichnet wird und was nicht nur auf tonale Harmonik, sondern auch auf Instrumentation und Klangfarbe im konventionellen Sinne sich beziehen läßt.«(Konold, Die Musik der 70er Jahre, S. 13.) Die Problematik der Rezeption von Lachenmanns Werken durch ein breiteres Publikum zeigte etwa die Uraufführung von Accanto im Jahr 1976, das bei der Zuhörerschaft heftige negative Reaktionen hervorrief und erst nach und nach auf Akzeptanz stieß (vgl.etwa Brunner, Krawall im Saal, S. 32f.). 2 Zum theoretischen Legitimationszwang moderner Komponisten siehe Gruhn, Einleitung, S. 9: »Kaum je zuvor war die Fülle theoretischer, kompositionsästhetischer Reflexionen über den eigenen kompositorischen Standort, über Intentionen und Funktionen des kompositorisch formulierten Sinns so groß, kaum je zuvor waren aber auch Komponisten einem ähnlichen Rechtfertigungs-und Legitimationszwang ausgesetzt wie heute, wo eine allgemeine Theorie des Handwerks nicht mehr die selbstverständliche Voraussetzung eigenen Komponierens bildet, sondern immer wieder neu entworfen und verifiziert werden muß.«Der Legitimationszwang dürfte sich aber nicht nur aus der poietischen Komponente ergeben, sondern -damit zusammenhängend -partiell auch auf dem schwierigen Kommunikationsverhältnis zwischen neuer Musik und Hörern beruhen.

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